Wakacyjne warsztaty artystyczne 2026 w Gdańsku

Pierwsze dwa dni poświęcimy pejzażowi i portretowi, ale w nieoczywistej, bardziej eksperymentalnej odsłonie. Uczestnicy będą pracować z kolorem, przestrzenią i fakturą, tworząc impresjonistyczne pejzaże inspirowane znanymi artystami epoki impresjonizmu oraz portrety, które łączą obserwację z wyobraźnią.

W programie znajdą się przestrzenne pejzaże w formie dioramy lub składanej kartki, wydzieranki inspirowane zachodami słońca Moneta oraz portretowe płaskorzeźby inspirowane Picassem, pełne kształtów i koloru. Zmiksujemy style i zrobimy nowy kolażowy portret słynnej Mona Lisy połączony z patternami a’la Gustaw Klimt.
Powstaną prace odważne, dekoracyjne i bardzo różnorodne — od nastrojowych pejzaży po nowe, twórczo przekształcone oblicza znanych dzieł.

Środa będzie dniem poświęconym różnym obliczom grafiki — od energicznej, spontanicznej kreski po dekoracyjne inspiracje sztuką ludową.

Uczestnicy stworzą własną mini galerię sztuki z pracami inspirowanymi graffiti i doodle artem na bazie twórczości Keitha Haringa.

W drugiej części dnia powstaną papierowe przestrzenne wazony inspirowane polskim folklorem, m.in. regionalnymi wycinankami łowickimi i kaszubskimi kwiatowymi motywami dekoracyjnymi. To połączenie ekspresji, rytmu i wzoru, które pokaże, jak różne mogą być języki grafiki.

Warsztaty te połączą bardziej uważne studium natury z twórczym przetwarzaniem motywów zwierzęcych i roślinnych. Uczestnicy będą pracować z owocami i warzywami w bardziej realistyczny albo bardziej fantazyjny sposób.

Będziemy rysować dynamiczne zwierzęta w ruchu na podstawie twórczości Giacomo Balla oraz stworzymy małe formy rzeźbiarskie z gliny. W programie znajdą się też mini martwe natury z owocami oraz fantazyjne kolaże inspirowane niezwykłymi portretami Giuseppe Arcimboldo.

Ten warsztat pozwoli połączyć obserwację, wyobraźnię i zabawę formą w bardzo różnorodnych realizacjach.

Podczas tych dwóch dni będziemy ćwiczyć rysowanie twarzy z różnych ujęć oraz pracę nad proporcjami i detalem. Pokażemy, jak w prosty sposób budować realistyczne rysy twarzy, a także jak wykorzystać perspektywę i głębię w rysunku. Zdobyte umiejętności wykorzystamy później przy tworzeniu własnego pejzażu w technice węgla.

W środę skupimy się na rysowaniu zwierząt oraz oddawaniu takich faktur jak sierść, futro i pióra. Połączymy kredki akwarelowe z tuszem, dzięki czemu powstaną prace pełne kontrastu i charakteru.
Uwaga: zapewniamy fartuszki, ale na ten dzień szczególnie prosimy o ubranie, które można pobrudzić.

Jednego dnia zajmiemy się postacią ludzką w spokojnych pozach oraz stworzymy martwą naturę z owoców, pracując suchymi pastelami na szarym papierze. W piątek wrócimy do postaci, tym razem w bardziej dynamicznych ujęciach, a na zakończenie wykonamy portret białą kredką na czarnym papierze.

Zaczniemy od anatomii postaci, poznając podstawy proporcji i budowy ciała, które staną się bazą dalszego projektowania. Następnie przejdziemy do tworzenia własnych bohaterów: od pomysłu na charakter i temperament, przez rysy twarzy, fryzurę i sylwetkę, aż po strój i charakterystyczne drobiazgi. Oprócz tego nauczymy się przedstawiać emocje naszych postaci. Każdy uczestnik przygotuje rozbudowaną kartę postaci, która później może posłużyć za projekt głównego bohatera lub bohaterki własnej historii.

Ten dzień warsztatów poświęcony będzie stylistyce Chibi. Uczestnicy dowiedzą się jak przedstawić anatomię postaci, o charakterystycznie zmienionych proporcjach oraz stworzą własne projekty bohaterów. Drugim zadaniem będzie przygotowanie naklejek i przypinek w stylu mangowym, na których uczestnicy umieszczą autorskie postacie lub swoich ulubionych bohaterów ze świata mangi i anime!

Na zakończenie tygodnia uczestnicy stworzą krótki komiks od podstaw: zaczynając od pomysłu i zarysu scenariusza, przez podział na kadry, aż po lineart i wykończenie w wybranej wersji kolorystycznej. To doskonała okazja, by lepiej poznać techniki kadrowania, budowania tempa scen i dialogów, a także efekty mangowe i onomatopeje. 

Pierwsze dwa dni poświęcimy pracy z anatomią na wyższym poziomie. Uczestnicy będą doskonalić proporcje, budowę ciała i świadome konstruowanie sylwetki, a następnie przejdą do światłocienia, ucząc się budować formę za pomocą kontrastu i kierunku światła.

Drugiego dnia skupimy się na dynamicznej pozie walczącej. Uczestnicy stworzą postać w ruchu, pracując nad napięciem ciała, czytelną sylwetką i energią sceny, a następnie sprawdzą, jak zmienia się forma postaci przy różnym ustawieniu światła.

Środę poświęcimy osobom, które chcą jeszcze mocniej rozwinąć rysowanie scen dynamicznych. Zajmiemy się efektami specjalnymi inspirowanymi mangą — aurą, energią, liniami ruchu i deformacją przestrzeni — tak, aby wzmocnić spektakularność i ekspresję postaci.

W drugiej części dnia uczestnicy przygotują własne przypinki i naklejki z autorską postacią w stylu mangowym. To połączenie ćwiczenia warsztatu z małą formą użytkową, która pozwala przenieść własny projekt poza kartkę.

Pod koniec tygodnia przejdziemy do bardziej wymagających detali anatomii, ze szczególnym uwzględnieniem dłoni i gestu. Uczestnicy będą pracować nad naturalnością pozycji, proporcjami oraz tym, jak drobne elementy wpływają na wiarygodność całej postaci.

Ostatniego dnia połączymy wszystko w bardziej złożonej scenie walki z wykorzystaniem broni. Powstałe prace zostaną rozwinięte o światłocień, proste tło oraz wykończenie w kolorze albo w czerni i bieli, tak aby uczestnicy stworzyli pełną, dopracowaną ilustrację.

Na początku przyjrzymy się różnym sposobom rysowania komiksu i sprawdzimy, czym różni się styl realistyczny, uproszczony i bardziej kreskówkowy. Uczestnicy przetestują te podejścia w praktyce, a następnie zaprojektują własną postać, budując ją krok po kroku od prostych kształtów do bardziej dopracowanego projektu.

W środę skupimy się na emocjach, mimice i wyrazistości postaci. Będziemy pracować z kolorem i przesadą typową dla komiksu, a na zakończenie każdy uczestnik przygotuje własną przypinkę z autorskim bohaterem.

Pod koniec tygodnia dopracujemy projekt postaci, przechodząc przez etapy takie jak koncept, szkic, lineart i kolor. Ostatniego dnia stworzymy własny krótki komiks 4-kadrowy, poznając przy tym zasady układu kadrów, rodzaje dymków i rolę onomatopei w opowiadaniu historii.

Pierwsze dwa dni poświęcimy ilustracji związanej z opowieścią i książką. Uczestnicy stworzą ilustrację do bajki dla dzieci, sprawdzą, jak ta sama scena zmienia się w różnych technikach, a następnie zaprojektują okładkę fikcyjnej książki oraz autorską zakładkę dopasowaną do jej stylu.

W środę połączymy rysunek z kulinariami i małą formą publikacyjną. Powstanie maskotka do książki kucharskiej, ilustracja do wybranego przepisu oraz mini zin, który połączy obraz i tekst w spójną, autorską całość.

Pod koniec tygodnia skupimy się na ilustracji inspirowanej tekstem oraz projektowaniu użytkowym. Uczestnicy wykonają ilustrację do wiersza, zaprojektują własny znaczek pocztowy, a następnie stworzą projekt zabawnego produktu i autorską mini kolekcję merchu, taką jak torba, koszulka czy przypinki.

Tydzień zaczniemy od zajęć z plakatu. Zainspirowani twórczością największych polskich plakacistów stworzymy kolorowe, mocne i graficzne plakaty z wykorzystaniem papierów kolorowych. Będzie to też okazja na pierwsze zetknięcie z liternictwem i kompozycją.

Drugiego dnia zajmiemy się rysunkiem o tematyce architektonicznej. Poznamy podstawy budowania form przestrzennych i stworzymy własne rysunki budynków industrialnych o fantazyjnym, niemal komiksowym charakterze.

W środę zaprojektujemy autorski nadruk, który następnie przeniesiemy na materiałową torbę przy użyciu szablonów i farby do tkanin. Dzięki temu powstanie projekt, który będzie nie tylko estetyczny, ale też użytkowy.

Na zakończenie stworzymy własny mini zin, czyli niewielką autorską publikację z ilustracjami zaprojektowanymi na jednej kartce. Dodatkowo przygotujemy także prosty pattern i odbijemy go techniką linorytu, poznając podstawy pracy z matrycą i powielaniem obrazu.

Na początku skupimy się na klasycznej martwej naturze rysowanej z obserwacji. Będziemy pracować nad kompozycją, proporcjami, światłem i fakturą, tak aby stopniowo zbudować spójną i uważnie opracowaną pracę studyjną.

Środę poświęcimy rysunkowi postaci. Podczas pracy ze studium modelki uczestnicy przećwiczą proporcje, konstrukcję sylwetki, obserwację pozy oraz światłocień, który pomaga lepiej pokazać formę ciała i jego przestrzenność.

Na tych warsztatach skupimy się na malarstwie. Na bazie ustawionej martwej natury będziemy pracować nad kolorem, relacjami między plamami barwnymi i malarskim ujęciem światła, tworząc pełne, bardziej dopracowane prace z obserwacji.

Na początek zajmiemy się bryłami i sposobami ich przedstawiania w przestrzeni. Nauczysz się tworzyć czytelne rysunki obiektów z różnych stron, poznasz podstawy aksonometrii oraz przećwiczysz proste rzuty, które pomagają lepiej zrozumieć konstrukcję formy

Tego dnia skupimy się na ćwiczeniach rozwijających myślenie przestrzenne i analizę form. Będziemy rozwiązywać zadania logiczno-przestrzenne podobne do tych, które pojawiają się podczas egzaminów wstępnych na kierunki architektoniczne.

Na tym warsztacie zajmiemy się perspektywą, czyli sposobem realistycznego pokazywania przestrzeni na kartce. Nauczysz się, jak budować głębię, porządkować elementy kompozycji i rysować przestrzeń tak, aby wyglądała przekonująco i świadomie skonstruowana.